Eduardo Madina "Cinco serendipias musicales y una epifanía ante la imagen de Dios"

 

Serendipia nº. 1: «Northern Sky», Nick Drake

La obra procede del interior de un paisaje de J. M. William Turner, de un cielo británico compuesto de colores extraños e inquietudes difusas. En el piano, la celesta y el órgano, John Cale va escoltando el recorrido de una voz que ruega que le iluminen su propio cielo del norte. La primera vez que escuché esta canción no supe expresar bien qué sentía. Me vi incapaz de traducir a palabras lo que me producía aquella voz de seda, vulnerable y a punto de romperse, que avanzaba en rozamiento constante con dolores invisibles. En aquella sensación sin lenguaje, se distinguía una luz tenue naciendo del interior de algo oscuro, como un punto cálido y acogedor en el mismo centro de un continente de hielo.

El impacto de aquella primera vez frente a la extraña belleza de esta canción sigue siendo el mismo que hoy. Todavía no sé en qué consiste lo que tiene dentro. Pero sé que la busco y que acudo a ella a menudo porque, por algún curioso sistema de correspondencias invisibles, es ese misterio que no consigo resolver el que mejor ilumina mi propio cielo del norte. 

Serendipia nº 2: «Jesus, etc.», Wilco (2:43-2:44)

Son solo dos notas. Y se las ve venir. Se las intuye desde la primera frase de la estrofa, «Our love… is all we have». A partir de ahí, el sonido va abriendo progresivamente su espacio a la melodía de los violines, sugiriéndonos su escucha, invitándonos a girar la atención hacia ellos y buscarlos. Solo dos notas, pero no se esperan tan perfectas, tan sutiles y tan bellas. Aparecen en el preciso instante en el que Jeff Tweedy dice «Our love is all of God’s money». Y consiguen que toda la canción descanse en ellas, en dos golpes de violín situados exactamente entre los minutos 2:43 y 2:44 de esta obra clásica de Wilco. No ocupan nada. Para cuando las adviertes, para cuando empiezas a darte cuenta, ya no están. Se han ido. Son solo eso, un paso sonoro medio escondido en una canción, delicado y minúsculo, que contiene en su interior toda la belleza del mundo. 

Serendipia nº. 3: «On the Nature of Daylight», Max Richter

La imagen del agua en un recoveco oculto de las islas Cíes. La bruma posándose sobre la ladera de la colina. Las piedras sobresaliendo de un abrupto acantilado subacuático. El sonido del mar entrando y saliendo con el ritmo de las corrientes. La tarde de agosto iniciando lentamente el descenso hacia la noche, con la luz matizada de sus horas avanzadas. Recuerdo aquella atmósfera impactante en el camino al último barco. Desprendía una tristeza extraña en plena conexión con algún tipo de belleza. 

En el momento de percibirla, mi cabeza incorporó sobre aquella escena el sonido de esta obra mágica de Max Richter. Una composición sonora de belleza inexplicable que, por algún hilo de vinculaciones invisibles, se posó para mí, en aquella tarde agosto, sobre aquel acantilado perfecto de las islas Cíes. 

Serendipia nº. 4: Un soplo en el corazón, Family

La primera vez que escuché este disco quedé atrapado en él en la primera frase de la primera canción. Sin darme cuenta, se habían activado a pleno rendimiento toda mi atención y todos mis sentidos, dedicados al cien por cien a la escucha de lo que estaba sonando. Mis sensaciones eran las de estar delante de una forma de belleza que no necesitaba adorno alguno, que me mostraba todo su respeto, que me metía por completo en una obra de materiales nobles construida en el interior de una atmósfera desprovista de gravedad. 

Algunos años después, todavía puedo escuchar con completa atención un disco al que he acudido miles de veces a lo largo de mi vida. No hay cansancio en la escucha. La belleza serena de la letra y la voz de Javier Aramburu, tan desbordante de autenticidad y verdad, consiguen que todas las escuchas sucedan siempre con la misma emoción mágica de una primera vez.

Serendipia nº. 5: «Señora de las alturas», Los Planetas

Entró la canción en los primeros compases y transportó mi cabeza al mirador de San Nicolás. Desde ese plano sin explicación al que se accede ahí arriba, la canción iba llenando de sonido todo el espacio. La letra, en esa ruta que describe desde el dolor al amor y desde el amor a la luz, se perdía por los laberintos del Albaicín. Cada palabra, una calle estrecha. Cada estrofa, un giro en alguna plaza escondida. 

Y el conjunto, acoplado sobre el recuerdo de Enrique Morente, se elevaba por encima de los tejados de los cármenes hasta alcanzar la parte baja del Paseo de los Tristes, saltar por encima del Darro y remontar la ladera de la Alhambra. El lugar más bello sobre la tierra quedó completamente envuelto en la atmósfera imponente de los instrumentos de esta obra, la más grande de Los Planetas. Un canto sobrecogedor, un rezo a una señora de las alturas y de los abismos ante el que siempre respondo como responden los creyentes ante el sonido de una oración. 

Epifanía ante la imagen de Dios

Dejó escrito Georges Duby en su conocida obra La época de las catedrales que no se puede ver a Dios directamente. Sin embargo, no es exacto. Sí se le puede ver. 

Aparece, de hecho, en la escena final del primer capítulo de la tercera temporada de Penny Dreadful, una serie que vive en el Londres victoriano y la inmensidad de la literatura británica del siglo XIX.

En dicha escena, Eva Green se enciende un cigarro. Después, avanza hacia una cámara situada en el exterior de la ventana. Mientras camina, su propia voz en off repasa el texto de una carta en la que ha dejado escrito que el poeta Alfred Tennyson acaba de morir. 

Es la noche del 6 de octubre de 1892 y Londres, dice, está envuelta en lágrimas. En ese mismo instante, se sienta en el vano de la ventana para contemplar el cielo de la ciudad, estrellado y silencioso, y comienza a declamar versos del poeta muerto: «Beat happy stars, timing with things below (…) Lets all be well. Be well». 

Eva Green. En sus ojos, el cielo de Londres. En su boca, versos de Tennyson. Una epifanía. La demostración de que sí se podía ver a Dios directamente. 

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