Hay una paradoja en la música de King Crimson , tan afilada como la punta de un diamante, delicada como las alas de una mariposa; efímero, destinado a renovarse continuamente en la dimensión de la actuación, pero ya esculpido en grandes cantidades en la historia del rock, el prog, el jazz, el clásico, ¡quién sabe! - Contemporáneo. La misma paradoja se formó ayer en el Arena de Verona , la segunda de las cuatro etapas italianas de la gira de entrenamiento de 50 años dirigida por Robert Fripp , que ya se realizó el 6 de julio en Palmanova (Udine), para continuar mañana en Nichelino (Turín) y el 18 en Perugia, el anfiteatro romano del siglo I d. C. sobrevivió a los estragos del tiempo y, por una noche, fue invitado del ritual fugaz oficiado por el Rey Carmesí para nosotros.
Con un ligero retraso en la hoja de ruta, llega el anuncio habitual: la banda pide apagar los teléfonos celulares, para disfrutar del mejor rendimiento, concentrarse en la música, que se formará allí y solo por este tiempo de esta forma: irrepetible . Solicitud obviamente respetada por el público sorprendentemente variado de una Arena completa, incluso si no está agotada, y lista para recibir al Rey Carmesí con una ovación preliminar de pie, en confianza . En definitiva, un gesto razonable.
Los cincuenta años de la banda se celebran, probablemente los más lábiles de la historia, alcanzaron este hito en su formación Nove : el cuarto definitivo, para Fripp, después de los del '69, '74 y '81. Es el monstruo de siete cabezas, nacido para servir música, sin elementos preeminentes en el grupo, líder o primedonne: un todo que supera con creces sus partes.La visión, que electrocutó Fripp en 2014, es la realización de un proceso de Redención y Finalización, como él mismo explicó. La Redención, que tuvo lugar entre 2014 y 2016 con un sentido de Finalización, desencadenó un nuevo comienzo, que con la banda trajo a ocho miembros, en 2017, después del regreso del multi-instrumentista Bill Rieflin, ausente primero por un año sabático y nuevamente de este recorrido por razones familiares. El Monstruo ha vuelto a tener siete cabezas, lo que confirma su ADN inestable y cambiante.
En dos frentes: en primera línea Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería y teclado), Pat Mastelotto (batería); en el segundo Mel Collins (saxofones y flauta transversal), Tony Levin (bajo eléctrico, contrabajo, Chapman Stick, coros), Jakko Jakszyk (guitarra, voz) y Robert Fripp (guitarra, teclados), sentados, en su estudio al aire libre .
Atacan la primera parte de una vida dividida en dos sets por el ritmo, el impulso rítmico de las tres baterías, el elemento básico del material, del cual son maestros y alquimistas, y sin embargo el más efímero por excelencia, de Hell Hounds of Krim y the La ovación de pie en la confianza ya se merece. A lo largo de la noche, el trío Harrison-Stacey-Mastelotto producirá magia, sólido, muy preciso, técnicamente excelente, juntos, a menudo trabajando de manera circular e ininterrumpida, crean una superbatería.
Las imágenes de una ciudad y terrenos adecuados para el blues son el primer bocado de un concierto, que continuará alternando etapas más duras, más arquetípicas e increíblemente virtuosas, con momentos líricos de gran intensidad como los que se desprenden de Epitaph . Es la primera de las piezas extraídas de The Court of the Crimson King , el primer álbum inolvidable de la formación, que durante la noche, excluyendo I Talk To the Wind , se reproducirá por completo. One More Red Nightmare , nos catapulta directamente a la era de Red , el último álbum de Crimson antes de la disolución temporal, que los mantendrá alejados de las escenas de 1974 a 1981.
Después de esto, Radical Action abre un bucle, que parece jugar con la forma circular de la Arena y que, desde la célula rítmica desde la que todo comenzó, a través del lirismo de las islas , el cantabile semi-alucinado de Cat Food y el matemático de Frame by El bastidor , apoyado solo en los estimulantes tambores Drumzilla , se cierra en Radical Action II . En la perfección del círculo, sin embargo, se encuentra la inmovilidad, la antítesis de lo que se necesita para la música y para aquellos que la necesitan, un equilibrio ideal que debe ser destruido inmediatamente para progresar. El Rey Crimosn lo hace con el Nivel Cinco, aquí y por este tiempo, antes de terminar el set de un concierto, ya en este punto, genial.
Una vez de vuelta en el escenario, el monstruo de siete cabezas regresa para hipnotizar la arena con The Sheltering Sky y The ConstruKction of Light . El virtuosismo de esta formación parece no tener límites , confirma el Cirkus histórico , como todas las piezas realizadas hasta ahora, inevitablemente reorganizadas, pero nunca de manera invasiva, y que sigue a Neurotica . La pieza anticipa uno de los momentos más hermosos de la vida que consiste en Moonchild , enriquecido por el solo de contrabajo de Levin, con un Fripp trascendental, con una nueva improvisación verdaderamente lunar entre efectos difusos y dinámicas que van desde explosiones silenciosas hasta paroxísticas, y desde el plan de Stacey, de la cual estalla, sin problemas La corte del Rey Carmesí : un triunfo.
Estamos en la recta final, pero el viaje en el que el Rey Carmesí nos llevará antes del final sería suficiente para un concierto completo, porque si Indiscipline deja libre el virtuosismo de esta formación, capaz de abrazar y hacer toda la producción del Crimson, Starless , con el escenario rojo carmesí, ofrece una experiencia difícil de describir. Para muchos es la pieza más hermosa del Rey Carmesí, probable, pero lo que es seguro es que en la Arena di Verona, anoche dejó su huella.
Puede que no haya nada más, sin embargo, el monstruo de siete cabezas todavía tiene mucho. De vuelta en la escena, Fripp y sus asociados se precipitan en una ejecución demoníaca del Hombre esquizoide del siglo XXI , enriquecida por un memorable solo de Gavin Harrison en la batería. Es el final y la Arena vuelve a ponerse de pie para el Rey Carmesí, simplemente inmensa.
Set 1:
Hell Hounds of Krim
Pictures of a City
Suitable Grounds for the Blues
Epitaph
One More Red Nightmare
Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)
Islands
Cat Food
Frame by Frame
Drumzilla
Radical Action II
Level Five
Set 2:
The Sheltering Sky
The ConstruKction of Light
(part 1 only)
Cirkus
Neurotica
Moonchild
(with cadenzas)
The Court of the Crimson King
(with coda)
Indiscipline
Starless
Encore:
21st Century Schizoid Man
Robert Fripp - Guitar
Jakko Jakszyk - Guitar, Vocals
Mel Collins - Saxes, Flute
Tony Levin - Basses, Stick, Backing Vocals
Pat Mastelotto - Acoustic And Electronic Percussion
Gavin Harrison - Acoustic And Electronic Percussion
Jeremy Stacey - Acoustic And Electronic Percussion, Keyboards
Los cincuenta años de la banda se celebran, probablemente los más lábiles de la historia, alcanzaron este hito en su formación Nove : el cuarto definitivo, para Fripp, después de los del '69, '74 y '81. Es el monstruo de siete cabezas, nacido para servir música, sin elementos preeminentes en el grupo, líder o primedonne: un todo que supera con creces sus partes.La visión, que electrocutó Fripp en 2014, es la realización de un proceso de Redención y Finalización, como él mismo explicó. La Redención, que tuvo lugar entre 2014 y 2016 con un sentido de Finalización, desencadenó un nuevo comienzo, que con la banda trajo a ocho miembros, en 2017, después del regreso del multi-instrumentista Bill Rieflin, ausente primero por un año sabático y nuevamente de este recorrido por razones familiares. El Monstruo ha vuelto a tener siete cabezas, lo que confirma su ADN inestable y cambiante.
En dos frentes: en primera línea Gavin Harrison (batería), Jeremy Stacey (batería y teclado), Pat Mastelotto (batería); en el segundo Mel Collins (saxofones y flauta transversal), Tony Levin (bajo eléctrico, contrabajo, Chapman Stick, coros), Jakko Jakszyk (guitarra, voz) y Robert Fripp (guitarra, teclados), sentados, en su estudio al aire libre .
Atacan la primera parte de una vida dividida en dos sets por el ritmo, el impulso rítmico de las tres baterías, el elemento básico del material, del cual son maestros y alquimistas, y sin embargo el más efímero por excelencia, de Hell Hounds of Krim y the La ovación de pie en la confianza ya se merece. A lo largo de la noche, el trío Harrison-Stacey-Mastelotto producirá magia, sólido, muy preciso, técnicamente excelente, juntos, a menudo trabajando de manera circular e ininterrumpida, crean una superbatería.
Las imágenes de una ciudad y terrenos adecuados para el blues son el primer bocado de un concierto, que continuará alternando etapas más duras, más arquetípicas e increíblemente virtuosas, con momentos líricos de gran intensidad como los que se desprenden de Epitaph . Es la primera de las piezas extraídas de The Court of the Crimson King , el primer álbum inolvidable de la formación, que durante la noche, excluyendo I Talk To the Wind , se reproducirá por completo. One More Red Nightmare , nos catapulta directamente a la era de Red , el último álbum de Crimson antes de la disolución temporal, que los mantendrá alejados de las escenas de 1974 a 1981.
Después de esto, Radical Action abre un bucle, que parece jugar con la forma circular de la Arena y que, desde la célula rítmica desde la que todo comenzó, a través del lirismo de las islas , el cantabile semi-alucinado de Cat Food y el matemático de Frame by El bastidor , apoyado solo en los estimulantes tambores Drumzilla , se cierra en Radical Action II . En la perfección del círculo, sin embargo, se encuentra la inmovilidad, la antítesis de lo que se necesita para la música y para aquellos que la necesitan, un equilibrio ideal que debe ser destruido inmediatamente para progresar. El Rey Crimosn lo hace con el Nivel Cinco, aquí y por este tiempo, antes de terminar el set de un concierto, ya en este punto, genial.
Una vez de vuelta en el escenario, el monstruo de siete cabezas regresa para hipnotizar la arena con The Sheltering Sky y The ConstruKction of Light . El virtuosismo de esta formación parece no tener límites , confirma el Cirkus histórico , como todas las piezas realizadas hasta ahora, inevitablemente reorganizadas, pero nunca de manera invasiva, y que sigue a Neurotica . La pieza anticipa uno de los momentos más hermosos de la vida que consiste en Moonchild , enriquecido por el solo de contrabajo de Levin, con un Fripp trascendental, con una nueva improvisación verdaderamente lunar entre efectos difusos y dinámicas que van desde explosiones silenciosas hasta paroxísticas, y desde el plan de Stacey, de la cual estalla, sin problemas La corte del Rey Carmesí : un triunfo.
Estamos en la recta final, pero el viaje en el que el Rey Carmesí nos llevará antes del final sería suficiente para un concierto completo, porque si Indiscipline deja libre el virtuosismo de esta formación, capaz de abrazar y hacer toda la producción del Crimson, Starless , con el escenario rojo carmesí, ofrece una experiencia difícil de describir. Para muchos es la pieza más hermosa del Rey Carmesí, probable, pero lo que es seguro es que en la Arena di Verona, anoche dejó su huella.
Puede que no haya nada más, sin embargo, el monstruo de siete cabezas todavía tiene mucho. De vuelta en la escena, Fripp y sus asociados se precipitan en una ejecución demoníaca del Hombre esquizoide del siglo XXI , enriquecida por un memorable solo de Gavin Harrison en la batería. Es el final y la Arena vuelve a ponerse de pie para el Rey Carmesí, simplemente inmensa.
Set 1:
Hell Hounds of Krim
Pictures of a City
Suitable Grounds for the Blues
Epitaph
One More Red Nightmare
Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)
Islands
Cat Food
Frame by Frame
Drumzilla
Radical Action II
Level Five
Set 2:
The Sheltering Sky
The ConstruKction of Light
(part 1 only)
Cirkus
Neurotica
Moonchild
(with cadenzas)
The Court of the Crimson King
(with coda)
Indiscipline
Starless
Encore:
21st Century Schizoid Man
Robert Fripp - Guitar
Jakko Jakszyk - Guitar, Vocals
Mel Collins - Saxes, Flute
Tony Levin - Basses, Stick, Backing Vocals
Pat Mastelotto - Acoustic And Electronic Percussion
Gavin Harrison - Acoustic And Electronic Percussion
Jeremy Stacey - Acoustic And Electronic Percussion, Keyboards
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