1OO Greatest Albums You Should Own On Vinyl 2017

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Incluso en esta era digital, no nos hemos alejado tanto de nuestro pasado como para que no haya lugar para el formato musical tradicional que es el vinilo. En 100 mejores álbumes que deberías tener en vinilo, recopilamos los mejores álbumes que se hayan impreso y vendido en vinilo desde los años 50. Desde las bandas y los artistas solistas que hicieron posible la música, hasta el arte de la portada y los extras de edición limitada de los propios discos, viaja en el tiempo para descubrir los artistas más importantes y sus mejores discos para la lista definitiva de vinilos que deberían formar parte. de cualquier colección! Van Morrison Def Leppard Bob Dylan Los Beatles Los Rolling Stones Dr Dre Kate Bush Sex Pistols Nirvana.

Pink Floyd "Derribando el muro"

No hay término medio. Si recurrimos a fanáticos de The Wall, la etapa de Syd Barrett resulta una majarada tolerable pero que escapa a su visión de rock de grandes estadios. Si se repasa hemeroteca especializada sobre Pink Floyd, como el informe de Bertrand Laforette en RUTA 123, se despachan sus discos post-Barrett como puro pan y circo destinado a masas impresionables. No vamos aquí a intentar establecer la solución salomónica, disimulando la evidencia de que mis vientos soplan a favor de Syd. Pero también es cierto que esta revista a la contra ha descuidado la carrera de P.F. por idealización de los tiempos del UFO.

The Pink Floyd "The Dark Side of the Moon" (1973)

Hay discos a los que su fama les precede, discos a los que rodea un aura de misticismo que les convierte en referentes incluso para quienes no hayan escuchado ni una sola de sus canciones. Estos discos tan especiales, únicos e irrepetibles se pueden contar con menos dedos de los ambas manos, y sin lugar a dudas The Dark Side of the Moon es uno de ellos.

The Flaming Lips “Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn” (2012) ”In the Court of the Crimson King”

The Flaming Lips han lanzado el segundo de una serie de álbumes clásicos y psicológicos.Tras “The Dark side of the Moon” 2010 , los Lips organizaron un grupo de bandas para interpretar In the Court of the Crimson King de King Crimson de 1969 . “Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn” (2012)

01. Linear Downfall – “21st Century Schizoid Man”

02. New Fumes – “I Talk to the Wind”

03. Linear Downfall, Spaceface, Stardeathand White Dwarfs, and New Fumes with The Flaming Lips – “Epitaph”

04. Spaceface – “Moonchild”

05. Stardeath and White Dwarfs – ”In the Court of the Crimson King”

The Pink Floyd "Live At Pompeii" (1971)

Hay pocas ciudades en el continente europeo que tengan tanta historia y atesore tantos recuerdos como Pompeya. Situada cerca de Nápoles, con el Vesubio custodiando sus bosques y con el recuerdo de ese Hércules valiente y decidido que llegó a la ciudad procedente de Hispania, acogió en el año 71 uno de los mejores conciertos de los ecúmenes Pink Floyd.

Woodstock,15,16,17,18 Agosto 1969

El festival de música y arte de Woodstock (Woodstock. 3 Days of Peace & Music) es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de1969. El festival tiene el nombre de Woodstock porque inicialmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock en el condado de Ulster, Estado de Nueva York.

The Pink Floyd "Obscured by Clouds" (1972)

 

Obscured by Clouds cerraba la trilogía progresiva de Pink Floyd. Al grupo le quedaba bien poco para convertirse en el primer grupo dinosaurio del rock internacional pero estaban en el camino.

Y ellos lo sabían ya en 1972. Su credibilidad estaba a tope, era una banda con una legión de fans a muerte y además tenían un estatus de formación de culto muy curiosa. Que a estas alturas, un octavo álbum, se permitieran grabar otra banda sonora, repitiendo con Barbet Schroeder para quien habían firmado More, dice mucho de que quienes tenían la sarten por el mango eran ellos.

King Crimson "In the Court of the Crimson King" 1969

En octubre de 1969, el grupo que por entonces contaba con Robert Fripp, Greg Lake y otros tantos, lanzó su álbum debut que desafió lo que sonaba por entonces. Tomando distancia del blues y el rock and roll, la banda recurrió a la música clásica, el jazz y otros sonidos para construir una mezcla sin parangón, que impulsó a una nueva generación inspirada por la psicodelia y el pop barroco. Era el origen del rock progresivo.En el verano de 1969, todo parecía ir más rápido. El centellante Apolo XI que se aprestaba a realizar una hazaña fantaseada por Julio Verne casi exactamente un siglo antes, resumía el espíritu de una generación que se empeñaba en empujar los límites

Sebastian Cosor "The Scream-Edvard Munch" Pink Floyd

The Scream - Sebastian Cosor - Safe-Frame.com from Sebastian Cosor on Vimeo.

The Pink Floyd "Atom Heart Mother" 1970

Gracias a lo que habían hecho durante los 60, Pink Floyd ya podían considerarse una banda de primer nivel en 1970, pero es obvio que lo más grande que el cuarteto tendría para dar de sí aún estaba por venir. La química sombra de Barrett seguía siendo alargada, y hasta que Waters no tomara el timón creativo de la banda de forma casi dictatorial, esa explosión no llegaría a producirse.

The Pink Floyd "Animals" 1977

En el momento de preparar Animals, la banda se encontraba en la misma cumbre de su carrera, tanto comercial como creativa, punto en el que seguirían hasta la llegada de The Wall. Durante los años 70 fueron capaces de alcanzar un estado en el que cada nuevo disco suyo era una obra maestra imperecedera, y que encima de todo se vendían como churros cuando salían a la venta (algo que hoy en día nos parece imposible, cuando arte y éxito comercial cada vez parecen alejarse más). Y sin embargo no les iba nada bien, pues caminaban cada vez más hacia su inevitable final.

The Pink Floyd "The Dark Side of the Moon" (1973)

The Pink Floyd " The Dark Side of the Moon " (1973)

Kraftwerk "Electric Café" 1986

Tras un disco tan inspirado como fue “Computer World” en 1981, los miembros de Kraftwerk se embarcaron en la que fue la gira más importante del grupo, tanto por medios técnicos (practicamente llevaban consigo todo su estudio Kling Klang) como por número de concertos y países visitados. Tras la misma, se iban a producir importantes cambios en el funcionamiento de la banda. Motivado por el cansancio del tour, Ralf Hutter empezó a obsesionarse por el ejercicio y el mantenimiento de la forma física. El músico, fanático del ciclismo, se acercó a planteamientos vegetarianos  e incrementó su actividad deportiva con algunas consecuencias que más tarde trataremos. Por otra parte, Wolfgang Flur, uno de los dos percusionistas de la banda, no estaba del todo satisfecho con el papel cada vez más marginal que desempeñaba en el grupo, especialmente con el mayor peso que venían teniendo los secuenciadores y las cajas de ritmo en la música de Kraftwerk. Como ya señalamos en entradas pasadas, aunque Flur aparecía acreditado como uno más en los últimos discos de la banda en los que aún participaba, las últimas reediciones de los mismos lo mencionan sólo como colaborador.