Alice Cooper acaba de grabar uno de sus discos más inspirados en años, “Detroit Stories”, y lo celebramos dedicándole nuestra portada de marzo. Fernando Tanxencias habló con él sobre su nueva obra y la escena de Detroit a finales de los 60’s y principios de los 70’s, que ha servido de inspiración para este álbum. Alice recuerda los inicios de leyendas como The Stooges, MC5, Ted Nugent, Suzi Quatro, Mitch Ryder, Bob Seger, etc. Son en total 8 páginas de entrevista.
Grand Funk Railroad, MC5, Glenn Frey, Suzi Quatro, Ted Nugent, Bob Seger, The White Stripes,… todos los que amamos el Rock clásico debemos mucho a la ciudad de Detroit por el inmenso catálogo de artistas nacidos allí. A nivel personal, su hijo predilecto es Alice Cooper, amo, padre y señor del Shock Rock y ha llegado el momento de que este regrese cual hijo pródigo para rendir tributo a la tierra que lo vio nacer y crecer.
Alice Cooper ocupa la portada del número de marzo con su Detroit Stories calentito en las tiendas. Él y Wayne Kramer son los conductores de un informe sobre Detroit. Con un repaso a sus lugares emblemáticos y una visión panorámica de la escena actual de la ciudad.
Es increíble… ¿Cuántas veces es posible revisitar la historia de Alice Cooper y disfrutar el viaje?
Acabo de ver el nuevo documental “Super Duper Alice Cooper”, dirigido por Reginald Harkema, Scot McFadyen y Sam Dunn, y una vez más ha sido un placer recordar los años de máxima gloria de Alice
El director de la publicación mensual es César Martín, y también es el autor de esta sección, adorada por los lectores y tremendamente variopinta, y que no se basa ni muchos menos en la música. El ejemplo perfecto para demostrarlo es el citado libro, que entre abril y mayo tendrá un segundo volumen
Lamentablemente, el lanzamiento de High Time en 1971 representó el final de la línea para MC5. Las drogas duras habían entrado en la vida de los miembros de la banda, y en un año se separaron y se desviaron hacia otras configuraciones. Al menos dos miembros terminaron en una prisión federal por cargos de drogas, y nunca se reunieron antes de la prematura muerte de Rob Tyner a mediados del verano de 1992
Sin contar el disco “Breakout” de 1966 que fue editado mucho tiempo después de su grabación, este fue el primer álbum en estudio de los legendarios MC5, quienes ya habían debutado un año antes en vinilo con el esencial directo “Kick Out The Jams”. Junto a los Stooges de Iggy Pop se convirtieron en los principales abanderados del denominado sonido Detroit, cuya música se caracterizaba por su agresividad, contundencia y alto voltaje en su exposición garajera de primario rock and roll con dosis de distorsión y una actitud contestataria e inconformista que influiría notablemente en el movimiento punk de finales de los 70.
En 1977, Alice Cooper se vio forzado a interrumpir su gira del álbum ‘Lace and Whiskey’ debido a sus problemas con el alcohol. La cerveza y el whiskey eran ya elementos inseparables de Alice, tanto dentro como fuera de su personaje, hasta que éste empezó a escupir sangre, lo cuál le llevo a darse cuenta de la gravedad del asunto y a decidir ingresar en un hospital psiquiátrico de Nueva York, el Cornell Medical Centre.
Tras ‘Alice Cooper Goes to Hell’, parece ser que ahora Alice se esté tomando su cristianismo más en serio que nunca, pero él siempre parece haber sido, de un modo u otro, creyente, solo que uno de mente abierta, con buen gusto y personalidad, y creo que lo dejó bien claro en esta canción de 1977.
Nadie como la perversa Alicia para iluminar nuestras pesadillas. Fundido de manera definitiva con los reptiles que le acompañaban sobre sus hombros en escena, nos invitaba a entrar en su mundo con la piel verdosa, penetrante mirada y su diabólica sonrisa en la portada de su segundo disco en solitario.
Bien. En 1973, Alice Cooper Band son la banda más grande de la escena, al nivel de Zeppelin, los Stones y Pink Floyd. Han llegado a un punto en su carrera en que pueden permitirse todo tipo de maniobras. El Alice Cooper personaje se codea con la realeza del cine y la televisión, ha comenzado a jugar al Golf, y a su alrededor empiezan a revolotear insectos que zumban en sus oídos, y sugieren que podría iniciar una carrera en solitario
Aunque no fue tan exitoso como su predecesor, Were an American Band (1973), alcanzó el puesto número 5 en los EE. UU. Y obtuvo la certificación de oro , y su primer sencillo, una versión de " The Loco-Motion ", encabezó las listas estadounidenses. [1] La portada original se realizó en 3-D bi-visual e incluía las gafas con lentes azules y rojas requeridas para verla. Una mezcla Quadraphonic del álbum estaba disponible en el formato de cartucho Quadraphonic 8-Track. La canción principal apareció en el episodio de la séptima temporada de Los Simpson "Homerpalooza "el 19 de mayo de 1996.
Cuando Alice Cooper editaron su quinto disco de estudio, ya contaban con dos obras primerizas, aparentemente menores, que hoy asombran por su original descaro y su poso vanguardista, un disco espectacular con sus primeros clásicos (“Love it to Death”) y una obra maestra (“Killer”), publicados estos dos últimos en menos de un año, a lo largo del 71
En el mundo del Rock, la personalidad y la aportación de Alice Cooper son tan fuertes, su influencia es tan ineludible, su vigencia tan relevante y omnipresente, que no es necesario remontarse a sus primeros discos, a ninguna época en concreto de su longeva trayectoria, para ensalzar las virtudes de su legado.
La edición original del álbum, así como el sencillo "Were an American Band", estaba en vinilo amarillo translúcido, símbolo de un " disco de oro ". Las etiquetas del álbum, encima de los números laterales, indicaban a los oyentes que tocaran "a todo volumen". Incluía cuatro pegatinas (dos azules y dos rojas) con el logo "Pointing Finger" de Grand Funk. Haciendo hincapié en el acortamiento del nombre del grupo, la palabra "Railroad" no aparece en ninguna parte de la carátula del álbum, la funda o el disco de vinilo, excepto como el título de la primera canción en la cara dos del álbum.
